生在荷乡，长在荷乡，微山湖那无边无际的荷花便是我们从小玩耍嬉戏的所在。我与正義是光着屁股长大的，他住夏镇明部城北门口右侧，我住大运河边的火神庙，中间隔着鳖盖子坑，相距300多米。几乎天天在一起玩耍，睡在鳖盖子坑边草地上看星星、看月亮，探讨宇宙洪荒。少年时代，甚至还跟着大人去湖中捉过鱼，挖过藕。正是微山湖十万亩荷花先后怒放的季节，记得一天傍晚，夕阳西下，一丝风没有，湖面平静的像一面硕大的镜子。归途中，我突然看到离我一米外的荷花下，一条乌鱼正在嘬食荷花，似乎根本不把我放在眼里。很显然，这是一个千载难逢的机会，我悄无声息的放下鱼篓，拿出背鱼篓的长棍，屏住呼吸，一棍下去，乌鱼被打成了两节，我欣喜乐狂的捡到鱼篓中。紧跟着我后面的发小蒋正義，欣喜之中责怪我：捉鱼虽好，只是击碎了盛开的荷花有点可惜。鱼死花碎，成了红楼梦中的葬花吟。那时没有想到，喜欢并吝惜落入湖中荷花花瓣的正義君，晚年却成了画荷花的高手。
蒋正義
中国画的创新之路，贵在扎根传统，又能融通中外，跳出前人范式。知名画家、发小蒋正義正是这样一位勇于求索的艺术家。此前，他于世界文化之都南京举办过中国水墨与法兰西泼彩画展，将东方写意笔墨与西方色彩美学相融，一经展出便收获业界广泛赞誉，为中西绘画交流写下精彩篇章。历经多年艺术沉淀，蒋正義近年潜心深耕荷花题材，推陈出新，塑造出独属于自己的艺术风貌，令人耳目一新。
自古以来，荷花便是文人画经典母题。自徐渭、八大山人、张大千、李苦禅以来，画荷者层出不穷，大多偏爱描绘残荷萧瑟、素墨淡雅的意境，形成约定俗成的审美定式。蒋正義落笔绘荷，没有盲从古已有之的套路，而是将此前法兰西泼彩探索所得融会贯通，打通中西绘画壁垒，走出一条全新道路。他拥有扎实的学院派绘画功底，深谙传统水墨枯润浓淡之妙，又吸收西洋绘画色彩表现力，以泼墨结合泼彩，打破水墨与重彩的界限，独辟蹊径，走出了一条前人今人都没有走过的绘画荷花的光鲜小路。令观画者耳目一新，惊叹不已！
观蒋正義笔下荷花，荷梗挺拔劲健，以书法线条入画，金石气韵贯穿其间，刚柔相济；荷叶大胆运用大块泼彩，墨色与石色自然冲撞、相互渗透，虚实相生。他不拘泥于对物象精细描摹，适度简化、抽象造型，借鉴现代构图理念排布画面。笔下荷花，既有荷塘月色般清雅诗意，又充盈蓬勃鲜活的生命力。既不见俗艳浮躁，亦无传统荷画常见的孤寂清冷，而是生机盎然，气象开阔。
艺术的突破，从来都是源于持续自省与自我革新的过程。蒋正義早年潜心梅兰竹菊，早已形成成熟画风，却敢于转型主攻荷花。这份勇气，源自他开阔的艺术视野产生的高屋建瓴的认知。法兰西泼彩展的创作实践，让他深刻意识到，传统国画不能固步自封，应当以开放姿态吸纳域外艺术养分。于是，他将跨文化创作经验移植到荷花创作之中，让东方笔墨承载着更加丰富的色彩语言，实现艺术语言的迭代升级。
在当代花鸟画创作语境下，许多创作者困于模仿古人、重复自我。蒋正義的荷花作品带来重要启示：传承不是复刻，创新亦不能抛弃根基。他坚守中国画写意精神，守住笔墨灵魂，同时大胆拓宽色彩边界，丰富画面表现力。一塘清荷，承载着画家对自然的体悟，藏着中西艺术交融的思考。
从水墨泼彩国际展览载誉而归，到沉心绘荷、自成一格，蒋正義始终行走在探索的路途。他以笔墨为桥，连通东方与西方；以荷花为载体，诉说新时代的审美意趣。假以时日，这批风格鲜明的荷花作品，必将在当代花鸟画领域绽放更加动人的光彩。
纵观蒋正義半世纪艺术历程，其书画成就不止于个人风格的成型，更兼具传承与创新的双重时代价值。在传承层面，坚守传统书画同源文脉，系统接续津派国画、武氏（武中奇）碑隶两大艺术脉络，深耕梅兰竹菊文人题材，守住传统笔墨与文人精神；在创新层面，借力西画素养革新花鸟创作，独创彩荷新样式，打破传统题材固化僵局，为当代写意画发展提供可行路径；在美育层面，身兼协会职务，编撰书画理论、筹办展览、普及书画教育，以理论、创作、传道三重身份被江南书画界所称道。
当代艺坛，常见专精绘画而书法薄弱，或专攻翰墨不通丹青，书画割裂已成通病，蒋正義的书画却印证了“书画同秀”的艺术生命力，用笔墨证明传统书画同源理念在当代依然具备发展空间。品读蒋正義的作品，笔墨间是千年文脉的延续，线条中是个人心性的流露，雄秀兼具、书画相生，既是传统文人书画在当代的鲜活缩影，也是新时代书画兼容创新的优秀范本。
作者李金陵
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