吕建德艺术简介
吕建德著名书法家。中国书协资深会员，中国民族管弦乐学会会员，国家一级美术师。曾任国家民族画院书法篆刻院副院长，济宁市孔孟书画院书记、院长。书作多次入选全国大展并获奖。出版《吕建德书法》，《吕建德小楷墨迹》，《吕建德书法艺术辑录》等专著多部。在北京民族文化宫、山东美术馆、韩国首尔，等地举办个人书展多次。1989年由中国教育电视台录制《乐韵墨魂——吕建德书、乐艺术》播出后引起轰动。国家字库收录＂吕建德行楷＂，＂吕建德魏碑＂两种书体向全球推介并广泛应用。先生为省内外题写的大量牌匾尽显中国书法之正大气象而广受欢迎。2020年济宁市档案馆建立“家风文脉 儒韵人生——吕建德书法艺术陈列馆”。2023年建立山东德胜美术馆——吕建德书法艺术空间。2025年7月在家乡曹县建立"吕建德书法收藏馆"。先生的学书感言：书中有天地，万物自然生。我书写我意，人书合一统。只向古人求，不与时人争。留得真善美，正大光明行。
吕建德书法艺术（序）
作者：乔羽 （词界泰斗）
济宁是出书法家的地儿，因为济宁有出书法家的本钱。
济宁也是我的故乡。我生在济宁，长在济宁，直到18岁才离开。对济宁我还是了解一些的。济宁的书法资源相当丰厚，早就有“天下汉碑半济宁”之说。铁塔寺“小金石馆”的汉碑，曲阜孔庙的汉魏碑刻，嘉祥武梁祠的汉画像石，邹城“四山”的摩崖石刻.峄山上历朝历代的石刻碑群，还有汉任城王墓那出自民间工匠之手的隶书，也是洋洋大观。它们共同构成了济宁丰富的古代书法资源宝库，也为济宁书法家的成长提供了良好的艺术环境，为当今济宁书法事业的发展奠定了雄厚扎实的人文传统。
济宁应当出书法家，济宁也就出了书法家。
上世纪八九十年代.一批济宁的书法爱好者开始享誉齐鲁，走向全国。先是有个吕建德，率先冲出“万仞宫墙”，来到北京民族文化宫举办个人书法展览，接着又有18位年轻人在中国美术馆举办“孔孟之乡青年书法家作品展”。这些有志于中国书法艺术的济宁青年，根植孔孟圣土.放眼华夏艺林，致力传统文化的创新，在书法领域取得了卓越的成就，相继入展获奖于全国重大展览评奖活动，形成了一种独特的地域现象，彰显出当代济宁的文化特色。
说起来，我与吕建德还是蛮有缘份的，单是与书法有关的交往我们就有过好多次。大概是在94年，身为济宁市郊区文化馆馆长的吕建德跑到北京来找我，说是郊区更名为任城区，让我为家乡写几个字，我便应允写下了：“我爱家乡，我的故乡在任城。”其实.这字应该由建德来写，他是书法家，字写得很好。建德是忠厚之人，为人、为事、为书都很到位，这之后，我经常能够听到看到关于他的一些消息，大多是他的书法如何如何等等。2002年夏天，我曾回过一次故乡，那时，建德已经成为孔孟书画院的院长，他力邀我担任孔孟书画院的名誉院长，我被建德的诚意感染，也就答应下来。今年春上，建德专程来京为我80岁贺寿，并送我寿字和寿联．字和联都是他的作品，这令我很是感动，难得他一片真情。
此前，他还托人给我捎来广陵书社出版的线装书《《论语》-吕建德小楷书法》。那笔小楷，很见功夫和才气。读《论语》的同时，欣赏着建德那字字珠玑、行行俊秀、似春风拂面的小楷书法，岂不快哉？
济宁西去百里有个曹县，建德就出生在曹县一个书法世家里，他的祖上开着一家石印馆，祖父和父亲都是享誉乡邻的好写手。耳濡目染，建德从小就迷上了书法。工作之后，生活在孔孟之乡，融入血脉的儒家文化，似乎也是不求而在的。表现在他的书法创作中，便是一种“中和”的审美指向。建德广得儒家文化的熏陶，又深受圣贤灵气的滋润，所以他的书法之根扎得非常坚实.艺术之花也开得异常鲜艳。
在书法上，我与建德也算是同道，都写小楷，也都写大字。我觉得，小楷的最高境界在于线条的若有若无之间。若有若无，我认为是中国书法里最高的一个东西，就是把虚实两个世界彻底地打通。建德的小楷接源魏晋，旁参隋唐，点画工丽，风神散溢，于不激不厉之中展露出浓浓的书卷气息。
大字上我与建德有所不同，也可以说是同中有异。我写大字多是为了送送人情；建德的大字却是榜书，他为省内题写了不少牌匾。家乡“新世纪广场”5个大字就出自他之手，每个字有两米见方，唐楷中融入魏碑之神采，正书中揉以行书之韵味。古朴中有新意，道劲中见飘逸，能做到人人欣赏和赞誉，那是非常了不起的。今天的书法家虽然很多，书法事业也很繁荣，但是， 能写如此榜书的却不是太多，能够做到这一大一小兼得者更是少见，如此说来，建德的书法功夫也是了得。书法不同于别的艺术，在中国，但凡有一定文化的人对书法都有一定的认识。学习书法，取法乎上，得乎其中。取法乎中，得乎其下。我以为今人学习书法，起点一定要高，要多临帖，一辈子热爱书法，就要一辈子临帖。临帖的功底越深，创新的道路才越宽。既要学习古人，更要在继承的基出上创新，创新不能刻意，要把继承放在首位，再加上自己的东西，这样才能有社会性，才有传统性。
从青年到中年，建德今年也是五十有六了，顺应自然规律，离开院长的位子，对其书法发展倒是一件好事。如果说过去书法于建德只是余事的话，那么，今后他就应该抖开膀子去做专业的书法家了。书法是心灵的舞蹈，如果建德不是一个追求心灵自由的人，他又怎么可能让历史中那些酣畅淋漓的墨气，来熏染他的人生呢？
酒是好东西。天子赐酒，美人劝酒，曹操煮酒，刘伶醉酒，陶潜菊酒，贺知章金龟换酒……千般万种的人生滋味，都因了酒的滋润而芳香四溢。与我一样，建德也好酒，他借酒袒露自己的自由个性.微醺之后，酒香、墨香搅和在一起，发酵了他的创作激情。他还通晓音律，吹了一手好笛子。从音乐的旋律中领悟到书法之灵感。我非常喜欢建德的草书作品，它让我看到了一种变化无穷充分展现复杂内心世界的艺术震撼力。大家都在下功夫，但建德下的功夫有点不一样。他对传统怀有深厚的情结，而且远比一般人单纯、执著。这就成为他重要的特征，“既古又新”，古意不去的同时，又很有现代感。一位有理想、有抱负的书法家，必须把自己的作品放在整个20世纪，甚至整个艺术史中去接受检验。中国书法从实用的功能中剥离出来.已经经历了科举制的废止，自来水笔的广泛应用这两次巨大冲击，书法应用的功能正在逐渐弱化，而作为艺术的功能，始终没有消亡。哪一个时代不是浮躁的？所有优秀的作品都是在大量的泡沫中慢慢显现出来的。一个领域只要有那么几个真有才华的人不断在努力，那么这个领域就有希望了。
我心目中的书法家的标准是很高的，其中便包含与传统联系的深刻程度。
现在大家都知道传统的重要性，要去吸取，也正在这样做。但是，我们对传统到底已经掌握了多少？王羲之那个时代的书法.比如他写的那些手札，空间感特别强烈。但是后人，包括唐人、宋人、元人，离晋人的感觉就比较远。中国书法史上有“书如其人”的说法，始作佣者当是汉代的杨雄。他说：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”我理解：所谓书如其人，应当是指内在境界与外在表现的统一，换言之，也应当是人生行状与书写风格的一致性。很明显，建德有一种不断向传统探究的极大的欲望和热忱，这一点非常明显。建德近年主要写草书，他的草书写得还挺不错，比较大气，比较放得开，这也是很难得的。在他的笔下，巨幅大章，一出手动辄就是六尺，八尺甚至是丈二的巨构。洋洋洒洒.纵纵横横，笔走蛇龙，满纸烟云，给了我们前所未有的心灵和视觉上的双重冲击。一个真正的书法家，是要以自己的风格来做主的。只有真正的个人风格，才能表现一个艺术家的生灵。对于吕建德，说是人如其书，书如其人，也许是恰当的。没有个性，没有创造，也就没有书法艺术新的气象。建德注定一生都要在书法里讨生活了。我以为，建德在风格的追求上，还可以更张扬一点。
近年，济宁出了不少有名的书法家，建德便是佼佼者之一，我为有这样一位同乡感到自豪。日前，他来京为其即将出版的书法集子向我索序，我应下了。
以上拙文谨供建德弁作篇首，不妥之处，还请各位行家正笔。是为序。
2007年11月16日于可以居
集大成者方为雄
作者：权希军 中国书协老艺术顾问
我和建德结识很早。记得1991年建德在北京办个展时，我被邀请出席了开幕式。此后常有联系，虽有师生之称，实际上是老朋友了。建德为人低调谦和，字却雄浑刚毅。他人看似无特别，字里行间却蕴着一股别样的气质。
建德幼承家学，楷、行、草皆习。数十年临池不辍，对传统有着深厚的理解，且十分注重修养与实践相结合，加之具备自身坚定的艺术方向，逐渐形成了独特的艺术面貌。观其书作，诉诸于心，博彩众家之长。融碑入帖，笔端浑博而朴，颇具沉劲古拙的意趣，无过力之强硬，无不及之羸弱。刚柔相济，遒丽天成。
乔羽先生曾评价建德的书法作品有“中和”的审美指向，我亦趋同此。中者，中正；和者，和谐；中正体现其书之骨；和谐体现其书之筋肉。骨法用笔，心无杂念；浩然之气直抒胸臆，笔墨方可力透纸背。佩缤纷其繁饰，循绳墨而不颇。虽出于规矩，却不囿于范式，笔法张敛游刃在规矩之内，却又洒脱于性情之外，此番气韵的体现与其虚怀、善思、沉稳、内敛息息相关，这种抚平了浮躁和张扬的致远宁静，所谓字如其人亦是谓此。
时隔数年，建德在原有的基础上又有新的突破。知晓他致力于碑帖的融合，在寻求演绎的过程中，穷其源流，究其变化，对浑朴气多有阐发。可谓雄浑之中多少淡雅，线条愈发圆劲古浑。方正字库收录其两种字体，命名为：“吕建德行楷”、“吕建德魏碑”向社会推介，并得到广泛应用。寓京数载以来，每每与其唔面，依旧还是那个踏实、执着、认真的艺术践行者。不畏喧嚣、孜孜以求，坚守心中那片纯净的创作乐土。当下，实为书家难得的修为。
如今，在“风景这边独好”-纪念毛泽东诞辰120周年吕建德书法展开幕之际，有幸受邀为其展览和即将出版的作品集作序，回望与建德多年师友情谊，其人其书使我甚为感佩。以其性情与修为，加之对书法艺术的灵透参悟，期待他以更加饱满的精神气质，更好的诠释书法这门古老的传统艺术。
作者：孔德懋 孔子第七十七代孙
文化建设的一件盛事-《《论语》-吕建德小楷书法》序
由孔孟之乡著名书法家小楷手书儒家学说中最为伟大的典籍《论语》，并由我国以出版线装书闻名全国的扬州广陵古籍刻印社印刷出版，可谓是一种填补空白式的创造性的劳动，也是中国文化建设上的一件盛事。
孔子是我国两千五百多年前伟大的思想家、教育家和著名的政治活动家，也是儒家学派的创始人。他的学说，他的思想，世代常青、历久弥新，不仅影响着中国的历史进程，也影响着我们的民族精神。司马迁这样评价孔子与孔子的思想：“天下君王至于贤人众矣，当时则荣，没则已焉。孔子布衣，传十余世，学者宗之。自天子王侯，中国言六艺者折中于夫子，可谓至圣矣！”尤其是在我们跨入新的世纪的重要时期，孔子的学说与思想，更加成为了我们必须继承与发展的宝贵的精神财富。而他那体现了人类精神“永恒的范畴”（列宁语）的理想、智慧与思想，就集中地展现在了《论语》之中。
这部《论语》的小楷手书者吕建德先生，现任山东济宁市孔孟书画院院长，中国书法家协会会员，国家一级美术师。其书法作品师古而不泥，具有强烈的个性和时代风尚。所作行，草，淋漓洒脱，妙趣横生，大字榜书英挚雄浑，神完气足。其小楷尤精，在继承王羲之《黄庭经》、《乐毅论》、王献之《玉版十三行》的基础上，又汲取钟縣《荐季直表》及明清小楷的风韵，更显得古朴中有逸趣、典雅中见凝重，给人以清丽，洒脱之美的享受。吕先生选用的是由中华书局出版的杨伯峻先生加注的《论语译注》版本。书写采用有纵无列，自然断句，章节之间空一格的布局方法，自然而和谐，让人在阅读《论语》的同时，还可以欣赏到精美的书法艺术。
值得一提的是，有识之士武广华先生为这部书的出版，给予了大力的支持与帮助。
（原载广陵书社《《论语》-吕建德小楷书法》2003年8月出版）
笔墨惟于草书妙-吕建德的书法印象
王立强 著名评论家
正月初八，锋利学兄与诗人商泽军先生踏雪而至，同访吕建德先生，我应邀作陪，席间，建德先生出示书法新作，大家遂建议他举办个人书法展览，并同表支持。日前，建德先生再度邀我，一起去看了正在装裱的展品，使我有幸提前大饱眼福。
欣赏吕建德先生的书法，尤其欣赏草书乃是一种享受。
就我所知，草书成为一种书体大约始于“二王”，至于大行于世，则在唐代。草书最初多出现于“帖”，即往来的通信，这就说明草书是日常书写时为图方便快捷而形成的。建德先生的草书，不是机械地顺应草书的历史惯例，延续经典的模式.而是追本溯源，深造高古，径直从草书的源头，引一泓活水浇灌自家园地，既合于古，又适乎今，在表现草书书体个性的同时，又表达了自己的书法个性，从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。因此，他走的是一条“草书写我”的路径。
15年前，建德先生曾晋京在民族文化宫举办“吕建德书法展”，他是第一个冲出孔孟之乡，到北京举办个人展览的书法家。当年，他以他的勇敢和书法作品，赢得了广泛赞誉以及诸多著名书法家的好评。曾任中国书法家协会主席的沈鹏先生称赞他的书法：“古不乖时，今不同弊。”李铎先生以为其作品：“遒媚洒脱，风格清新。”权希军先生也给予“刚柔相济，道丽天成”的评价。欧阳中石先生观其书法后题写道：“善假于人者智，能集于人者博，善匿己者明，能胜己者成，公度先生知此，能无所成乎。”
建德先生，字公度，号遗韵斋主，现任济宁孔孟书画院院长，是国家一级美术师，中国书法家协会会员。我与建德先生结缘也快二十年了.当初，他在任城区文化馆馆长任上，被评为济宁市首批专业技术拔尖人才，我因工作所需，负责对拔尖人才进行专题报道，因此，得以与建德先生认识并成为朋友。建德先生原本从事音乐专业，他酷爱音乐，吹的一手好笛子.是中国民族管弦乐学会的会员。笛子和毛笔同为竹子之身，对建德先生而言，恰如左右手．一手吹出的是妙曲，一手写出的是好字。1999年，当中国教育电视台采访建德先生时，聪明的编导很好地把握了他对音乐与书法的双层喜爱，所拍电视专题片便取名为《乐韵墨魂》，报道的重点自然也是建德先生的书、乐艺术。多年来，建德先生于书法中融入音乐的元素，在音乐里借鉴书法的成分，并且将两者进行了很好的结合，可谓是相得益彰，互为浸润。今夏即将在山东省美术馆展出的“吕建德书法展”就取名“墨之韵”，可见，他的书法是与音乐分不开的。
据建德先生说．自晋京展览归来，15年间他一直醉心于草书，潜心草书的学习与创作，既习古，又读今，心不厌精，手不忘熟。一部《林散之书法选集》置于案头十余年，林散之等前辈大家的成功实践为他提供了一份草书的当代“译本”。著名书法评论家周俊杰先生在看到他的草书作品集后，欣然题词：“涉足草书者当有大气魄，大才华.而时下极少，故愈感先生书之难得也。”
草书作为艺术有其独特之美，或云奔蛇走，骤雨旋风，或藤悬槎蹙，虫网络壁，俱有佳处，所以张旭有“癫”之名，怀素得“狂”之誉。草书虽常“癫”且“狂”，但大体不悖其字的原有笔势，历代名家草书心手相师.意之所至.
笔随意行，即使酒酣挥洒，也能“醉里得真如”，因为身醉而心醒。建德先生嗜好杯中物，常常利用酒后的状态作书。书之者寓情达意，读之者赏其形神二美，草书之为艺术盖其是耶？
书法是线条的艺术，书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻告诉我们书法是“力的艺术”。线条的力感，是草书艺术的生命。草书的线条不仅要有形状上的区别，方向上的不同，而且还应有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书的线条千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。宋代米芾曾说：“得笔则虽细如髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁。”可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。建德先生的草书抑扬顿挫，流畅飞动，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是他的草书备受人们喜爱的重要原因之一。
建德先生的书法运墨灵活，其水墨之美主要表现在巨幅的对联作品中，通篇墨色多变，浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊完全不同，给观者以视觉上的调节，使人感到其笔墨充满欢乐，生机盎然，似被赋予了生命，欣赏者从中能够感受到心胸畅快，情绪陶然。“字之巧处在用笔，尤在用墨”。经过多年的探索，他基本上掌握了笔与墨的变化.笔以墨来显现，墨以笔为寄托。他还学习当代草圣林散之先生，每作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水，笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面。墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，起伏跌宕，使人如闻清音。
建德先生的书法众体兼妙，惟草书开合有致，独具韵律之美，我观其草书，深感其中韵律之美，似大小字插于高低音区间，抑扬顿挫，长短节奏，各极其致。其点线变化的重要意义在于有“调”，单是黑白二色.由简单进化到复杂，由单声部进化到多声部，融入了丰富的节律感觉。建德先生书法作品的多元.多样和多向性同音乐韵律有关。青年时代，从事音乐的经历，给了他极大的帮助，无限丰富的音乐生活中某个亮点与书法相碰撞的时候，便触发最初的火花.酝酿出最初的灵感.好比乐曲旋律最初的萌动，或者交响乐的“动机”，这也许就是答案。
书法是视觉的艺术.我以为欣赏书法作品也有一个学习和认识的过程，不能限于用传统的思维方式.分析点线变化.章法完整，字的结构等等，应以寻求真善美的求索精神，在发扬光大传统书法美学之中，求新，求变，形成我们的时代特征。建德先生正是这样一位有才能的书法家，他善于把握从传统到创造的转化，形成自己独特的风格。
欣赏草书艺术，是一种高尚的艺术享受。《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇赞美草书。在中国的书法史上，也只有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”之说。“观书如览胜，草书艺术的妙趣未必能一目了然.历险至深者始见奇观。
观吕建德书法近作，特别是草书作品，我深为其书法艺术所震撼，大到两米多长的巨幅草书八条屏《李白草书歌行》，小有尺牍扇面，无一不精。我徜徉在吕建德的书法作品间，看的就是真，就是美！因为对于真的研究和发现必定与美相一致。如果他的书法以展览的方式向世人展示，能感动人，教化人，享受于人，我愿足矣。作为朋友.亦祝建德先生能够一变古法，雄秀独出。
（原载《羲之书画报》2006年12月1日）
吕建德画竹
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